Aliye Nur Yamaner, eserlerinde melankoli, kırılganlık, içsel sessizlik ve kararsızlık kavramlarını sürrealist bir anlatım diliyle ele alıyor. İnsan bedenini organik oluşumlar, parçalanmış yüzeyler ve sembolik imgeler aracılığıyla yeniden yorumlayan sanatçı, bireyin iç dünyasındaki duygusal ve psikolojik çatışmaları görünür kılıyor. Yamaner’in sanatsal yaklaşımında melankoli, yalnızca bir hüzün hâli değil, insanın kendi varoluşuyla yüzleştiği derin bir içsel…
Sanat dünyasında bir eseri keşfetmek kadar, o eserin ardındaki düşünceyi anlamak ve sanatçının yolculuğuna eşlik etmek de önemli. Martch Art Project’in kurucusu galerist Bahar Kızgut, 2018 yılında başladığı galericilik yolculuğunda sezgilerini merkeze alan yaklaşımıyla sanatçılarla uzun soluklu ilişkiler kuruyor. Galerisinin uluslararası sanat fuarlarındaki varlığını ve sanatçı temsillerini her geçen yıl genişleten Kızgut, genç sanatçıların yalnızca…
Tuğba Kuvvetli’nin sanat pratiği, insanın doğayla ve kendi özüyle giderek zayıflayan ilişkisini sorguluyor. Modern yaşamın hızına ve dijitalleşmeye karşı geliştirdiği resimler, insanın doğayla yeniden bağ kurma ihtiyacını merkeze alıyor. Çocukluk yıllarından gelen doğa sevgisini soyut formlar, renkler, akışlar ve dokularla eserlerine taşıyan sanatçı, doğayı olduğu gibi resmetmekten çok onun içinde olma hissini yansıtıyor. Dökme (pouring)…
Oya Bilgin’in suluboya çalışmalarında renklerin ve suyun kendine özgü akışı, sanatçının üretim anlayışının temelini oluşturuyor. Farklı teknikleri deneyimleyerek geliştirdiği sanatsal yaklaşımını eserlerine yansıtan Bilgin, suluboya çalışmalarını kişisel sergilerin yanı sıra çok sayıda karma sergiyle sanatseverlerle buluşturuyor. 1979 yılında Bursa’da doğan Oya Bilgin, ilk, orta ve lise eğitimini aynı şehirde tamamladı. 2002 yılında Hacettepe Üniversitesi Kimya…
Ayşegül Öngel’in resimlerinde dışavurumcu yaklaşım, figüratif anlatım ve lekesel yapı bir araya geliyor. İlk dönem çalışmalarında figürlerin fiziksel özellikleri ile doğa ve çevreyle ilişkilerine odaklanan Öngel, zaman içinde deneysel ve yenilikçi arayışlarla figürlerin sınırlarını çözerek daha soyut bir anlatıma yöneldi. Yüzler, bedenler, çizgiler ve lekeler birbirine karışırken, resimlerinde insanın iç dünyası ve yaşanmışlıklar duygu, hareket…
Tülay Dikicioğlu’nun resimlerinde İstanbul, yalnızca tanıdık siluetleriyle değil, düşsel ve sembolik bir dünyanın parçası olarak karşımıza çıkıyor. Galata Kulesi’nin sıkça merkezde yer aldığı kompozisyonlarda kadın figürleri, kuşlar, martılar, gökyüzü ve ışık unsurları bir araya gelerek gerçek ile hayal arasında kurulan özgün bir görsel dil oluşturuyor. Sanatçının eserlerinde figüratif anlatım, sürrealist ve sembolik öğelerle birleşirken İstanbul’un…
Yeliz Balcıoğlu’nun sanatında gerçek ile düş, bilinç ile bilinçdışı ve görünen ile saklı olan arasında kurulan bağ öne çıkıyor. “Metaforik Psiko-Masallar” olarak tanımladığı sanatsal yaklaşımında sanatçı; insanı yalnızca kendi sınırları içinde değil, doğa, hayvanlar, beden, nesneler ve evrenle kurduğu bütünsel ilişki içinde ele alıyor. Eserlerinde kesin cevaplardan çok çağrışımlara ve sezgiye alan açan Balcıoğlu, izleyicinin…
Malatya’nın Doğanşehir ilçesinde doğan Emin Güler, öğretmenlikle başlayan meslek yaşamını resim sanatı ve sanat eğitimciliğiyle sürdürdü. Yurt içinde ve yurt dışında çok sayıda sergiye katılan sanatçının eserleri bugün Türkiye’de ve dünyanın farklı ülkelerinde çeşitli koleksiyonlarda yer alıyor. 1968 yılında Mersin İlk Öğretmen Okulu’ndan mezun olan Güler, Denizli’ye öğretmen olarak atandı. Altı yıl boyunca Denizli’nin çeşitli…
Oyuncu Hayal Köseoğlu için resim, yalnızca bir üretim alanı değil; zihninin sesini susturduğu, kendisiyle baş başa kaldığı ve bazen farkında olmadığı duygularla karşılaştığı kişisel bir alan. Çocukluk yıllarından beri hayatında olan resme bir dönem ara verse de yeniden tuvalin karşısına geçtiğinde artık aynı kişi olmadığını fark eden Köseoğlu, bugün üretimlerinde öfke, adalet, güç, korku ve…
Seramikle kurduğu ilişkiyi merak, deneme ve keşif üzerine kuran Özge Özdemir, üretimlerinde özellikle porselenin yalın ve güçlü karakterinden besleniyor. Minimal ve organik formlara yönelen Özdemir, gördüğü hareketleri sadeleştirerek kendi yorumuna dönüştürüyor; küçük detaylardan yüzeyde oluşan beklenmedik izlere kadar her parçanın kendine özgü bir karakter taşımasını önemsiyor. Seramiğe ilk başladığında bunu yalnızca bir hobi olarak gören…
Resim çalışmalarını farklı teknikler üzerinden sürdüren Mediha Karaca, kuru pastel, akrilik ve yağlı boya başta olmak üzere çeşitli resim teknikleriyle üretimler gerçekleştiriyor. Uzun yıllara yayılan sanat pratiğinde farklı eğitmenlerden aldığı eğitimlerle tekniğini geliştiren Karaca, resim aracılığıyla kendi ifade alanını oluşturuyor. 1972 yılında İstanbul’da doğan Mediha Karaca, ilk ve ortaöğrenimini Bursa’da tamamladı. Resme olan ilgisi bu…
Canlı renkleri, kalın boya katmanları ve spatula izleriyle güçlü dokular oluşturan Fulya Öner Genç, modern ve soyut anlatımını Pop Art’ın enerjisiyle buluşturuyor. Moda ve tekstil alanındaki deneyimini resim pratiğine taşıyan sanatçı, kumaşı da çalışmalarının bir parçası haline getirerek tekstil ve yağlı boyayı kendine özgü bir teknikle bir araya getiriyor. Moda tasarımı eğitimini İngiltere’de De Montfort…
Nilay Özenbay’ın heykel çalışmalarında form, yüzey, ışık ve mekân arasındaki ilişki öne çıkıyor. Figüratif anlatımla çağdaş soyutlama arasında ilerleyen sanatçı; çocukluk, sevgi, bağ kurma, hafıza ve yaşamın gündelik duygularından besleniyor. Bebek figürlerinde oyunbaz ve duygusal bir anlatım kuran Özenbay, soyut çalışmalarında ise daha yalın, güçlü ve akışkan formlara yöneliyor. İstanbul doğumlu olan Nilay Özenbay, 2015…
Sena Ateş, çağdaş sanatın özgür diliyle soyut formlar, dokular ve katmanlar üzerinden çalışmalar üretiyor. Karma teknik üzerine kurduğu sanat pratiğinde renk, doku ve formu yalnızca görsel unsurlar olarak değil; deneyimlerin, kavramların ve duyguların izlerini taşıyan ifade araçları olarak ele alıyor. Malzemelerin doğal akışına ve sezgisel üretime dayanan çalışmalarında, farklı malzemeler aracılığıyla ortaya çıkan dokusal ve…
Serap Sevim’in sanat pratiğinde hafıza, kimlik, doğa, dönüşüm ve insanın içsel dünyası öne çıkıyor. Çağdaş figüratif anlatımı katmanlı ve yer yer parçalanmış yüzeylerle buluşturan sanatçı, figürü yalnızca fiziksel bir temsil olarak değil; belleğin, psikolojik dönüşümün ve varoluşsal sorgulamaların taşıyıcısı olarak ele alıyor. Organik biçimler, sembolik imgeler ve farklılaşan yüzey ilişkileri aracılığıyla eserlerinde görünen ile görünmeyen,…
Melike Kuş’un “Lost Wishes, Found Dreams” başlıklı kişisel sergisi Canan Utku’nun küratörlüğünde HouseHold Etiler’de açıldı. Kadın bedeni, hafıza, çocukluk ve aidiyet kavramlarını masalsı imgeler üzerinden ele alan sergi, 15 Ekim’e kadar ziyaret edilebilecek. Sergi, yer değiştirme deneyimine odaklanırken, geride bırakılanla henüz bütünüyle ait olunamayan arasında yaşamayı öğrenme hâlini ele alıyor. Kuş’un çalışmalarında kadın figürleri iki…
Şevval Başalan, sanat pratiğinde içsel dünyayla yüzleşme, bilinçaltı ve toplumsal gerçekliklerden besleniyor. Çalışmalarında kadın hakları, özgürlük, şiddet ve ruhsal süreçler gibi temalara yer veren sanatçı, sanatı kendi ifadesiyle bir “arınma eylemi” ve “maneviyat” alanı olarak görüyor. Başalan’ın üretimleri, kişisel deneyimlerle toplumsal meselelerin kesiştiği bir alanda ilerliyor. 1996 yılında İstanbul’da doğan Şevval Başalan, Avni Akyol Güzel…
Almanya Nürnberg’de çalışmalarını sürdüren Xenia Aslan, resimlerinde dokular, izler, katmanlar ve renkler üzerinden özgür bir ifade alanı oluşturuyor. Sezgisel ve süreç odaklı bir çalışma anlayışını benimseyen sanatçı, görünen biçim ile içsel algı arasındaki gerilimi eserlerinin merkezine taşıyor. Renk, malzeme ve jestleri bir araya getiren Aslan, izleyicinin kendi yorumuna ve algısına açık soyut görsel dünyalar yaratıyor….
Oyunculuk ve sunuculuk çalışmalarının yanı sıra kültür-sanat alanında da üretimlerini sürdüren Aslı Turanlı, The Original Roots ile ilgi alanlarını ortak bir zeminde buluşturuyor. Kitap kulübü, podcast ve YouTube içerikleriyle edebiyat, sinema ve sanata uzanan bir sohbet alanı oluşturan Turanlı, üretim sürecinin yalnızca kamera önünde değil, bir fikrin ortaya çıkışından hayata geçirilmesine kadar uzanan yaratıcı tarafıyla…
Işıl Yücel, resim çalışmalarında renk, hareket ve atmosfer üzerinden ilerliyor. Gündelik yaşamdan, doğadan, insanlardan ve kişisel gözlemlerinden beslenen sanatçı; güçlü renk kullanımı, özgür fırça hareketleri ve portre çalışmalarıyla kendine özgü bir anlatım dili geliştirmeye odaklanıyor. Yücel, gördüğü gerçekliği birebir aktarmak yerine, bu gerçekliğin kendisinde bıraktığı duyguyu görünür kılmayı amaçlıyor. 1982 yılında İstanbul’da doğan Işıl Yücel,…