Fotoğraf sanatçısı Can Kabba’nın “WHAT REMAINS” serisinden eserler, Contemporary Istanbul’un 21. edisyonunda Tersane İstanbul’da sanatseverlerle buluştu. Kabba, seride insan bedeni ile doğa arasındaki ilişkiyi yakınlık, arzu ve yalnızlık temaları üzerinden ele alıyor. Eserlerde karşılaşmaların ardından geride kalan izler ve insanın kendisiyle kurduğu bağ öne çıkıyor. SANATÇI BEYANI “What Remains, bedenin doğa içinde kaybolması üzerinden yakınlık,…
Şair ve ressam Raziye Cerit, resimlerinde Anadolu’nun, özellikle Yörük kültürünün izlerini kadın temalarıyla buluşturuyor. Yağlı boya çalışmalarının yanı sıra kadife kumaş, geri dönüştürülmüş mukavva ve karton kutu gibi farklı yüzeylerde, hatta tava gibi alışılmadık malzemeler üzerinde de üretim yapan Cerit, malzeme çeşitliliğini kendine özgü bir anlatım diliyle bir araya getiriyor. Yörük kökeni ve çocukluğunda tanık…
Dilek Küçükyılmaz, yağlı boya başta olmak üzere farklı tekniklerle gerçekleştirdiği çalışmalarında hiperealist detayları düşsel unsurlarla buluşturuyor. Natürmortlardan zihinsel imgelerin izini süren kompozisyonlara uzanan sanatçı, kimi çalışmalarında klasik eserleri kendi bakış açısıyla yeniden yorumlayarak geçmişin izlerini günümüzün duygu dünyasıyla bir araya getiriyor. 1973 yılında Osmaniye’nin Kadirli ilçesinde doğan Küçükyılmaz, ilk ve orta öğrenimini Kadirli’de tamamladı. İstanbul…
Nadire Ulusal, geleneksel Türk çini sanatını geçmişten geleceğe uzanan canlı bir kültürel miras ve özgün bir sanat dili olarak ele alıyor. Çalışmalarında geleneksel çininin renk, çizgi, motif, kompozisyon ve teknik özelliklerini kendi değerleri içerisinde korumaya özen gösteren sanatçı, bu birikimin çağdaş sanat ortamının imkânlarıyla yeniden düşünülmesi ve günümüz estetik anlayışıyla buluşturulması gerektiğine inanıyor. Ulusal için…
Contemporary Istanbul, 21. edisyonuyla Tersane İstanbul’da kapılarını açtı. 16 ülkeden 70 galerinin katıldığı fuarda 736 sanatçının 1.372 eseri sanatseverlerle buluşuyor. 22 yeni uluslararası galerinin de yer aldığı CI21, farklı coğrafyalardan sanatçıları, galerileri, koleksiyonerleri ve sanat profesyonellerini İstanbul’da bir araya getiriyor. 2006 yılında başlayan Contemporary Istanbul, bu yıl 21. edisyonuyla Tersane İstanbul’da gerçekleşiyor. 23 Eylül’de VIP…
Pınar Göçmen, resim çalışmalarında yağlı boya, akrilik ve suluboya tekniklerinden yararlanarak duygu ve düşüncelerini renkler aracılığıyla ifade ediyor. Detaylara verdiği önem ve duygu yoğunluğunu öne çıkaran yaklaşımı, çalışmalarının belirgin özellikleri arasında yer alıyor. Farklı teknikleri araştıran Göçmen’in eserleri izleyicide pozitif duygular uyandırıyor. 1978 yılında İstanbul’un Kartal ilçesinde doğan sanatçı, Üsküdar Mithatpaşa Kız Mesleki ve Teknik…
Piyano başında yarattığı sinematografik ve duygusal atmosferle geniş bir dinleyici kitlesine ulaşan Rus piyanist ve besteci Evgeny Grinko, Türkiye’ye geliyor. Grinko, 29 Eylül’de İzmir, 30 Eylül’de Bursa, 2 Ekim’de Ankara, 4 ve 5 Ekim’de ise İstanbul’da müzikseverlerle buluşacak. Klasik müziği indie, rock ve farklı müzikal etkilerle harmanlayan Grinko, kendine özgü besteleriyle çağdaş müzik sahnesinde dikkat…
Ebru Süsoy Şimşek, çağdaş resim anlayışı içinde figüratif ve gerçekçi portre çalışmalarıyla öne çıkıyor. Doğa ve hayvan betimlemelerine de yer veren sanatçı, özellikle kuru boya tekniğiyle kâğıt üzerine gerçekleştirdiği detaylı portreleriyle kendine özgü bir ifade alanı oluşturuyor. Yaşamın giderek daha yapay ve doğallıktan uzak bir hâle geldiğini düşünen Şimşek, realist çalışmalarıyla varoluşun gerçekliğini yeniden hatırlatmayı…
Klasik realist bir anlayışla çalışan Sevda Akçin, natürmort ve peyzaj resimlerinde ışık, gölge, doku ve atmosferi odağına alıyor. Tuval üzerine yağlı boya tekniğiyle ürettiği eserlerinde doğanın estetiğini ve nesnelerin karakterini ayrıntılı bir işçilikle ele alan sanatçı, görünenin ötesindeki duyguyu da resimlerine taşıyor. Akçin için her eser, yalnızca bir kompozisyon değil; yaşanmışlıkların, duyguların ve hatıraların taşıyıcısı…
Sarı ve kızıl yaprakların, sessiz ormanların ve mevsim ışığının hâkim olduğu manzaralarıyla Isaac Levitan, sonbaharı tuvalin en güçlü duygularından birine dönüştürdü. Doğanın renk değiştiren yüzünü yalnızca bir manzara olarak değil, ışık, atmosfer ve duygu üzerinden ele alan ressam, özellikle Rusya’nın sonbahar doğasını etkileyici kompozisyonlarla resmetti. 1860 yılında Litvanya’da doğan Levitan, ailesiyle birlikte Moskova’ya taşındıktan sonra…
Seramik sanatçısı Gülşen Köprübaşı, çamurun doğal dokusunu, doğadan aldığı ilhamı ve el işçiliğinin izlerini özgün formlarla buluşturuyor. Çamura şekil verirken yalnızca bir nesne üretmediğini düşünen sanatçı, seramiği aynı zamanda kendini ifade ettiği ve kendini keşfettiği bir alan olarak görüyor. “Çamura dokunduğumda yalnızca bir forma değil, kendime de dokunuyorum” diyen Gülşen Köprübaşı için seramik; sabır, emek…
Grafik tasarımın görsel disipliniyle dijital kolaj, illüstrasyon ve resimsel anlatımı buluşturan Fatma Ayça Atak, stilize figürler, karakterler ve portreler üzerinden kendine özgü bir görsel dünya kuruyor. Gazete ve kâğıt dokuları, tipografik öğeler, vintage referanslar, moda ve aksesuar detayları Atak’ın çalışmalarında kompozisyonun önemli parçalarına dönüşürken, farklı katmanların bir araya gelmesi belirgin bir kolaj estetiği oluşturuyor. İstanbul’da…
Bensu Soral, oyunculuğun yanı sıra resim çalışmalarıyla da sanat hayatında farklı bir alan oluşturuyor. Resim yapmaya pandemi döneminde başlayan Soral, zaman içinde bu ilgisini daha kapsamlı bir üretim sürecine dönüştürdü. Tuval başında çalışmalarını sürdüren sanatçı, sergi açabilecek sayıda eser üreterek resim yolculuğunu ileri bir noktaya taşıdı. Resim çalışmalarına olan ilgisinin artmasıyla evinin bir odasını atölyeye…
Selin Öztürk, farklı formlar ve malzemeler üzerinden özgün üretimler gerçekleştiriyor. 2019 yılından bu yana kendi sanat atölyesinde seramik ve polyester ağırlıklı tasarımlar üreten sanatçı, resim alanındaki birikimini de çalışmalarına yansıtıyor. Yağlı boya başta olmak üzere karakalem ve akrilik tekniklerinde de üretimler gerçekleştiren Öztürk, farklı disiplinleri bir arada sürdürüyor. 1990 yılında İzmir’de doğan Öztürk, görsel sanatlar…
Perihan Ata, eserlerinde renk ve biçimi kendi bakış açısıyla ele alarak özgür ve güçlü bir anlatımla resim çalışmalarını sürdürüyor. Kayseri’de doğan Perihan Ata, 1971 yılında Kayseri Lisesi’nden mezun oldu. Resim çalışmalarına 1998 yılında Balıkesir Devlet Güzel Sanatlar Atölyesi’nde başlayan sanatçı, 2006 yılına kadar Balıkesir’de usta ressam Özdemir Yemencioğlu’nun atölyesinde çalışmalarını sürdürdü. Ata, resim çalışmalarına halen…
John Atkinson Grimshaw, Viktorya dönemi şehirlerini ay ışığı, sis, yağmur ve gölgelerle resmederek büyülü tablolara imza attı. Geceye bürünen sokakları, ıslak kaldırımları, nehir kıyılarını ve limanları kendine özgü ışık anlayışıyla tuvale taşıyan sanatçı, sıradan şehir manzaralarını gizemli ve şiirsel bir dünyaya dönüştürdü. 1836’da Leeds’te doğan Grimshaw, sanata yönelmeden önce demiryolunda çalışıyordu. 1861’de işini bırakarak resme…
Kadın, bellek, mitoloji ve geçmişin izleri Selda Eğer’in resimlerinde çağdaş bir yorumla yeniden hayat buluyor. Realist, soyut ve figüratif anlatımın olanaklarından beslenen sanatçı, farklı üslupları kendi görsel dili içerisinde bir araya getirerek tuvali zamanın, duyguların ve yaşanmışlıkların taşıyıcısına dönüştürüyor. Sanatçının üretiminde özellikle kadının iç dünyası önemli bir yer tutuyor. Kadının yaşadığı zorluklar, kırılganlıkları, mücadeleleri, sevinçleri…
Merve Sayal’ın sanat pratiğinde Pop Art ve Art Line Masterpiece çalışmaları öne çıkıyor. Pop Art çalışmalarında renk, mizah, kişisel hikâyeler ve kendi yarattığı karakterler öne çıkarken, Art Line Masterpiece çalışmalarında fraktal ve döngüsel çizimler, şehir formları ve evrenle kurulan görünmez iletişim ele alınıyor. Pop Art çalışmalarında enerjik ve ironik kompozisyonlar üreten Sayal, kişisel hikâyeleri, sembolleri…
Sevgi Oluk, gündelik yaşamda kolayca gözden çıkarılan kâğıt ve karton gibi malzemeleri, kâğıt hamuruna dönüştürerek heykelsi mobilyalar, aydınlatmalar, objeler ve tablolar üretiyor. Malzemenin atık olarak görülen halinden yeni bir forma ve anlama ulaşması, Oluk’un sanat pratiğinin temelini oluşturuyor. Üretimlerinde yalnızca estetik bir obje ortaya koymayı değil, aynı zamanda kullanılmayan bir malzemenin yeniden değer kazanabileceğini göstermeyi…
Gülhan Orul’un resimlerinde insan, doğa ve şehir arasındaki ilişki; renk, ışık ve dokunun olanaklarıyla yeniden yorumlanıyor. Tuval üzerine yağlıboya ve akrilik çalışmalarını sürdüren Orul, şehrin yalnızca görünen yüzünü değil, içinde biriken hayatı, karşılaşmaları ve gündelik hikâyeleri de resimlerine taşıyor. Her tablosunda küçük bir hikâye saklayan sanatçı, izleyicinin bu hikâyeyi kendi anıları ve duygularıyla tamamlamasını amaçlıyor….